大家好，关于中国古代人物画像很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于古代人物画300幅的知识，希望对各位有所帮助！
中国古代肖像画的艺术特点开了具体的描绘对象，就无从进行创作构思。就具体的描绘形态而言，由于描绘对象、表现形式及创作手
对于人物美的认识与表现，侧重“神识风采”之美。其最名贵的传统素称传神或称为 *** 、写心、肖品，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。为此，中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写，或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具，或人物头面手足写实而衣着略带装饰，或背景用程式化手法而人物精细刻画。某些人物画为突出作者独特感受，亦采取夸张变形的手法。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的 *** ，把发生在时间过程中的事件，一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另一方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
为什么中国古代的人物画像这么丑中国古代人物画像观感上的难看可能是受到西方写实画法影响后的心理反应。从传教士带来的圣像开始，中国人对西洋的画风的接受经历了一个由好奇到模仿的过程，照相术的兴起使得讲求神韵的中国古代人物画更加曲高和寡，从历史遗留物的角度看，纪实的素描人像比写意的线描人物更接近于历史原貌。
真实问题除了历史根据的考察之外基本是一个美学话题，人言人殊，你眼中难看的古代人物画像在古代人看来却是穷神尽相、曲尽其妙。并非古代人的审美观出现了问题，而是今天的欣赏者处在与古人不同的艺术传统和接受环境当中。
为什么中国古代的武将画像给人很壮的感觉？有幸成名的将帅们，大抵可以分为两种情况，一是从底层做起，凭着一场场厮杀从死人堆里爬出来的，完成了人生的逆袭，另外一种则是出身优越，自从军开始便以智慧者的身份领兵作战。但无论哪种情况，走上人生巅峰的武将，多数都会与“将军肚”结缘。
毫无疑问，身经百战的将士，除了拥有精明的头脑外，自然离不开一个矫健的身体。要知道，在冷兵器时代，决定战士生死甚至于战争胜负的因素中，总离不开作战能力，而它的基础便是“肌肉”。
在战争状态下，即便是安逸，也终究是相对的。作为一军统帅或是上层军官，他们虽然不一定跑去前线厮杀，可总避免不了行军这件苦差事，有时甚至要进行奔袭作战。正因如此，肥头大耳的将军，实际上是并不太多见的。
不过，事无绝对。“空降”到前线的将帅，在历史上也不在少数。这些人不说锦衣玉食，也算得上是衣食无忧了，自然是肥肉多余肌肉，将军肚也是难以避免了。在太平时代，社会比较安定，武将自然也容易忙里偷闲，髀肉复生者自然也不在少数。
总的来讲，古代真正驰骋疆场的将军，一身肥膘的终究是少数，但随着日子越来越滋润，这种情况自然会发生改变，慢慢鼓起了将军肚。可是，我们还不能忽视这样一个问题：真正冲在一线的统帅能有几人呢？
说完了历史上将军们的“身材”，我们还需要关注古代人物画像的特色。
正如题主所讲的，许多中国古代的武将画像，看上去都是大腹便便，几乎没有什么肌肉。
不过，这种绘画风格，却是一种特殊的表现 *** 。事实上，传统绘画虽然善用线条，却几乎从不刻意表现肌肉，而是注重写意。在武将画像中，除了勾勒人物的相貌外，还十分注意用笔触来彰显人物的气质、个性和身份等等。
身材高大、魁梧有力，这种视觉效果，才与万人敌的将军相适应。相反，如果是瘦骨嶙峋，那岂不是成了街头饿殍一般？所以，画中的武将，势必会少些肌肉，显得更魁梧。
中国古代人物画特征中国古代人物画的重要特点：
1、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
2、中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。
3、中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。
扩展资料
历史发展
1、战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。到了汉代，人物画发展已经基本成熟。在人物画的创作上，不仅有造型准的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品。许多画像，都具有鲜明的写意性。
2、魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，***画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。
3、盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地 。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。
4、宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。
5、自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。
6、之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。
参考资料来源：百度百科-人物画
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